(A)moral Thread vol.3

(A)MORAL THREAD VOL.3, 2019

La exposición (A)Moral Thread, en la que se reúnen 12 artistas de diferentes nacionalidades bajo la curaduría de Nina Bacun y Juan Echeverry:

Sharmila Banerjee
Birch Cooper
Antoine Eckart
Juan Echeverry
Dunja Janković
Adrienne Kammerer
Mario Kolarić / Sretan Bor
Amy Logheart
Power Paola
Juan Sebastián Rosillo
Mariah Scary
Nicolás Vizcaíno

En las dos versiones anteriores de este proyecto colaborativo, el artesano croata Željko Krašćić reinterpretó el trabajo de los artistas en Zidnjaci (toallas de cocina), una forma de bordado tradicional croata. En esta oportunidad el proyecto centra su atención sobre Molas, una forma diferente y más compleja de bordado a mano, que son parte del traje tradicional femenino de la tribu Guna que se ubica en la frontera entre Colombia y Panamá.

En esta versión hemos tornado nuestra atención a una técnica de bordado más compleja, la Mola, hecha por los indígenas de la comunidad Guna (Kuna) que habitan el sur de panamá y el norte de Colombia.

Las Molas están hechas con dos o más capas de tela, estas capas son cortadas dobladas y cocidas con puntadas diminutas dejando ver las capas inferiores para generar la imagen deseada. esta técnica es conocida como 'reverse appliqué'. 'Appliqué' se refiere a aplicar una capa de tela que de cose a una capa más grande de tela generando con estas nuevas capas superiores la imagen, en el 'reverse appliqué' las capas superiores son del tamaño final de la imagen y son cortadas para hacer visible la tela base.

Las Molas son una parte fundamental del traje típico de la mujer Guna. Cada mola tiene un par, una de las piezas está ubicada en la parte delantera de la blusa y su par ubicada en la parte trasera de la misma. el diseño y la manufactura de las molas es realizado generalmente por mujeres o algunos hombres homosexuales, a excepción de los diseños geométricos tradicionales que son elaborados por el chamán de la tribu.

Los patrones geométricos de las molas tradicionales vienen de la pintura corporal que las mujeres Guna usaban como amuleto de protección. Con la llegada de los misioneros españoles la desnudez se volvió pecaminosa y estos motivos pasaron del cuerpo a unas enaguas usadas como prendas de protección para la sexualidad femenina. Estas prendas eran pintadas por el padre de la joven con la llegada de la menstruación. con el paso de los años estos patrones se movieron a la parte superior del vestido y finalmente se transformaron en lo que hoy conocemos como molas.

Además de los diseños geométricos encontramos en las molas una variedad de diseños figurativos, tales como actividades cotidianas, animales, plantas y objetos, propaganda política, festividades, personajes de televisión, publicidad y otros referentes de la cultura popular que han penetrado la cultura Guna.

La colonización cultural ha hecho que las molas pasen de ser un objeto místico de protección a una imagen comunicativa y decorativa. esta absorción de la cultura pop y sus subsiguientes distorsiones se relacionan directamente con nuestro objetivo (a)moral.

Nuestro objetivo es entrar en un diálogo colaborativo con los artesanos Guna y servir de puente que conecte el trabajo de diversos artistas de distintas nacionalidades y el trabajo de las mujeres de la comunidad Gunadule. Buscamos una transformación donde los trabajos de unos se convierten el la materia prima de otros, donde la autoría se vuelve borrosa y el resultado final es algo que ninguna de las partes habíamos imaginado.